“我必须永远拥有鲜花。”

这些是克劳德莫奈的着名词汇,他是法国印象派的创始人之一,是有史以来最重要的艺术时期之一。很明显,鲜花一直是莫奈,马蒂斯,梵高和雷诺阿等世界上最着名艺术家的强大缪斯。

为了说明鲜花与艺术之间的紧密联系,我们将19种不同类型的鲜花与着名画作配对。如果仔细观察颜色和不同的笔触,您会惊讶地发现哪些花朵与您喜欢的画作完美匹配。您是否知道绣球花与莫奈的睡莲池中使用的绿松石蓝色完美搭配?或者说,柔软樱花的外观与Degás芭蕾舞演员的粉红色和枕套裙子相匹配?

看看我们下面创建的视觉效果,突出了由着名画作启发的特色鲜花。

朦胧,1889年由文森特梵高
虽然他一生中几乎不为人知,但文森特梵高是有史以来最着名的荷兰画家之一。在他生命的最后一年,他在留在精神病院时创作了130多幅画作。正是在这段时间里,他创造了一系列鸢尾花,因为他的生动色彩和弯曲的形状激发了他的灵感。

鸢尾花 – 鸢尾花是春天最具代表性的花朵之一。因此,梵高的华丽蓝色和紫色的灵感启发是有道理的。

菊花 – 深橙色菊花与这幅画中描绘的赤土色土壤完美搭配。它们的分层花瓣唤起了用于描绘下方土壤的短笔触。

金鸡菊 – 金鸡菊花以其鲜艳的黄色而闻名,是蓝色鸢尾花的完美色彩补充。

1905年由Henri Matisse 撰写的Les toits de Collioure
作为后印象派运动的领导者之一,亨利马蒂斯因其古怪的色彩运用而被公认为20世纪最伟大的艺术家之一。他的作品的特点是纯粹的明亮和大胆的色彩块,没有混合,并在白色画布上绘制。他的纯粹主义风格导致了野兽派的形成,这一运动的主要目的是将颜色与所有情境分开,并作为一种“ 独立元素 ”存在。”

牡丹 – 大胆的粉色牡丹唤起了这幅标志性画作中使用的明亮的紫红色。由不同色调的分层洗涤产生的纹理在牡丹众所周知的密集层状花瓣中也很明显。

由于它们的壮丽,牡丹经常独立存在,就像野兽派使用颜色作为独立元素一样。

万寿菊 – 这项作品中描绘的阳光亲吻屋顶以金盏花为代表,呈现出明亮的橙色,有助于整体作品的趣味性。

毛茛属 – 毛茛属植物以其大胆的颜色而闻名。红色毛茛具有明显深的颜色,与固定这幅画的丰富红色相连。

Water Mill Pond,1900年由Claude Monet创作
克劳德莫奈是一位法国画家,以其抽象风格而闻名,最终引发了印象派的运动。捕捉光明和稍纵即逝的美丽是印象派最重要的哲学之一。由于他对自然美的无常的痴迷,莫奈以其对自然的深入描绘而闻名,特别是景观,花园和花卉。

睡莲 – 作为大自然中最美丽的花朵之一,很容易看出为什么莫奈受到启发,创造出一个描绘其美丽的整个系列。由于睡莲花只持续了大约四天,很明显为什么莫奈受到启发以捕捉他们的短暂美丽。事实上,莫奈花了三十多年的时间创作了Nympheas,这是他关于睡莲的系列。1918年,他将这些画作中的12幅捐赠给了法国,直到今天

绣球花 – 白色绣球花的花瓣略带绿色。为了营造绿松石色,白色绣球花瓣的尖端用浅蓝色着色。绿色和蓝色的结合产生了一种精致的绿松石色调,与莫奈在他的睡莲画中使用的舒缓色彩相匹配。

嚏根草 – 嚏根草是常绿植物,是春季开花的第一种植物。绿色嚏根草具有令人耳目一新的柠檬绿色,唤醒感官。与棕色斑点中心配对,类似于海葵。朴实的色调与嚏根草花朵中鲜艳的绿色相结合,唤起整个画作背景中散落的生动的绿色。

菊花,1881年由皮埃尔 – 奥古斯特雷诺阿
作为法国印象派画家,雷诺阿以其对国内场景的描绘而闻名。他在捕捉光影方面的专业知识使他能够创造出时代独特的风格。不像莫奈的缪斯是大自然,雷诺阿看着巴黎街头捕捉日常生活中的美丽或“ 亲密的家庭生活” 。他的作品包括穿着得体的巴黎人,家庭以及静物主题的描绘。作为一个古怪的调色师,他为世俗带来了新生。

菊花 – 一种常见的家用花卉,雷诺阿对菊花的描绘不仅通过他使用鲜艳的色彩,而且通过他在静物画中创造运动的长笔触来激发。黄色的菊花象征着悲伤或被忽视的爱情,这适合整体阴沉的感觉。

玫瑰 – 白玫瑰是菊花的天然搭配,因为它们也是常见的家庭花卉。白玫瑰中精致的粉红色底色,唤起白菊花阴影中的珊瑚色调。

罂粟 – 红色罂粟花呈现鲜红色。大胆的红色闪烁使整个忧郁的主题焕发活力,自然地补充了白色和黄色的花朵。

1878年埃德加·德加(Edgar Degas )的舞者弓箭(The Star)
法国印象派画家埃德加德加深受芭蕾舞女演员自然形象的启发。通过使用精致柔和的色彩和不同寻常的角度,他通过在幕后和非常规场景中描绘这些雄伟的女舞者。这些写照为芭蕾舞女演员的生活提供了一个亲密的镜头,芭蕾舞女演员被认为是巴黎社会魅力客观化的主题。

花园玫瑰 – 就像芭蕾舞女郎华丽的薄纱裙子的荷叶边层一样,花园玫瑰的花瓣细腻而复杂。柔软的珊瑚色和粉红色是芭蕾舞裙的经典颜色,突出了精致的芭蕾舞演员与舞台和背景的硬度。

薰衣草 – 薰衣草是和平与平静的长期象征,代表着芭蕾舞女演员腰部的花香。作为欲望的对象,芭蕾舞女演员在舞台上必须保持平静的外观。

多肉 – 带有冰冷绿色花瓣和彩色尖端的多汁植物,唤起用于描绘舞台和自然风格背景的各种颜色。

大溪地妇女在海滩上,1891年由保罗高更
作为一名自称“野蛮人”的保罗·高更开始了他作为印象派画家的古怪职业生涯。在19世纪80年代,他流亡到塔希提岛,以逃避城市文明的危险,并完全沉浸在“ 伊甸园天堂”中。对他来说,原始艺术是最纯粹的表达形式。因此,他在这段时间的工作包括对岛屿生活的描绘和对波利尼西亚妇女的亲密描绘。

芙蓉花-芙蓉花是热带地区的终极象征,是一种在大溪地生长的花朵。红色的芙蓉花唤起了左边女人所穿的部落印花岛裙。

鸡蛋花-热带的另一朵花,羽毛产生精致的花朵。大溪地妇女可能会因为它们的甜味而将这些花朵放在耳朵后面。

兰花 – 兰花在热带气候中茁壮成长。粉红色的肉色花瓣及其起伏的曲线,进一步唤起了这件作品的女性特质。

安德烈·德兰(AndréDerain )于 1905年创作的“séchagedesvoiles(The Drying Sails)”
与马蒂斯一起,安德烈·德兰是野兽派的创始人之一。受非洲艺术的启发,他的风格的特点是以密集的笔触形式表达的未受损伤的颜色。他的主要艺术哲学之一是在不需要背景的情况下捕捉普遍美,以便他的作品能够继续为后代提供意义。

风信子 -从水边的边缘到背景山脉的顶部,这种独特的蓝色不同程度的风信子花的长春蓝色代表。它们的钟形花朵生长在中央茎上,随着芽的成熟,芽会变成更深的树荫。

矢车菊 -深蓝色的皇家蓝色用于创造阴影和定义的深度。矢车菊以其丰富的蓝色和穗状花瓣而闻名,它们在笔触中唤起生动的质感,将这个海边场景变为现实。

菊花 – 双色菊花唤起了Derain古怪风格中突出的笔触。花瓣内的对比色调进一步被比作大胆的色彩与白色背景之间鲜明的对比。

很清楚,为什么鲜花和艺术是相辅相成的。通过这些花卉搭配装饰,将这些着名艺术品的元素引入您的家中。通过用热带兰花安排装饰您的露台高渠高地。或者如何用咖啡桌上的绣球花重新安排莫奈的睡莲?

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